Centro de ensino superior do amapá plano de ensino 1º semestre/2012



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CENTRO DE ENSINO SUPERIOR DO AMAPÁ


PLANO DE ENSINO - 1º SEMESTRE/2012




PLANO DE ENSINO - 1º SEMESTRE/2012




Disciplina


História da Arte e do Design

Curso


Design

Turno/Horário

Noturno





Professora: Elane Carneiro de Albuquerque

Turma: 1 e 2 DSGN





Carga Horária Semanal: 4 h/a

Carga Horária Semestral:

72 h/a – 60 h


Número de Créditos






Teórica

Prática


Total

Teórica

Prática

Total







04




04

60




60

04


EMENTA

Apresentar as diversas percepções das Artes construídas a partir das características filosóficas, sócio-políticas, econômicas, culturais e tecnológicas de períodos distintos paralela a uma visão da História do Design, desenvolvendo um breve excursus pela evolução das chamadas Artes Visuais (arquitetura, escultura, pintura, dentre outras.) e do Design, identificando a diversidade artístico-cultural (européia, africana e indígena) que constitui o referencial estético do desenvolvimento da Arte e do Design no Brasil. Trata-se, portanto, de identificar nesta, a evolução estilística e formal dos objetos artísticos em sua estreita relação com as culturas que os produziram, ressaltando ainda, a interação entre a inovação tecnológica e as transformações sociais das principais correntes de pensamento da História da Arte e do Design no Brasil.
COMPETÊNCIAS

  • Ter capacidade criativa ao propor soluções inovadoras, para problemas de Design, a partir do domínio de técnicas e processos de criação;

  • Atuação interdisciplinar com as diversas áreas do conhecimento onde o Design possa estar inserido na solução dos problemas, trabalhando em equipe na elaboração e execução de pesquisas e projetos;

  • Conhecimento do setor produtivo de sua especialização, revelando sólida visão setorial e relacionando ao mercado, materiais, processos produtivos e tecnologias abrangendo mobiliário, confecção, calçados, jóias, cerâmicas, embalagens, artefatos de qualquer natureza, traços culturais da sociedade, softwares e outras manifestações regionais;

  • Visão histórica e prospectiva, centrada nos aspectos sócio-econômicos e culturais, revelando as implicações econômicas, sociais, antropológicas, ambientais, estéticas e éticas do desenvolvimento da Arte e do Design.


OBJETIVOS

  • Oferecer ao/a aluno/a condições para o estabelecimento de bases referenciais no processo particular de desenvolvimento estético e cultural.

  • Fornecer os meios para o reconhecimento dos diversos estilos artísticos que constitui o referencial estético brasileiro.

  • Possibilitar o reconhecimento dos aspectos históricos, estéticos e simbólicos dos principais movimentos artísticos modernos e contemporâneos e seus desdobramentos nas artes aplicadas, dentre elas, o Design.

  • Apresentar as relações entre Arte e Design dentro dos contextos históricos.



CONTEÚDO PROGRAMÁTICO MENSAL - UNIDADES / SUBUNIDADES / CARGA HORÁRIA
MÊS DE FEVEREIRO: 12 AULAS PROGRAMADAS

DIA

CH

UNIDADES E SUBUNIDADES

ESTRATÉGIAS DE ENSINO E AVALIAÇÃO

7,8,

14,15

28,29

12h

UNIDADE I – A DISCIPLINA HISTÓRIA DA ARTE NO CURSO DE DESIGN: CONCEITOS CONSTITUTIVOS DA ARTE E DO DESIGN:
1 - As relações entre Arte e Design dentro do contexto histórico.
2 - Introdução da Disciplina através da análise dos principais Conceitos de Arte, Cultura e Design: Conceito de Arte e a História da Arte, Design como conceito, História do Design.
3 – Habilidades necessárias para leitura e apreciação da obra de arte.

1 – Atividades

1 – Apresentação do Plano de Ensino - Dinâmica de grupo, discussão e avaliação do plano de ensino.

2 – Produção de conceitos individuais e coletivos sobre Arte e Design

3 – Dinâmica de leitura de textos, produção de resumos e debate sobre os principais conceitos, problemáticas e elementos constitutivos da História da Arte e do Design.

4 – Apresentação de slides sobre o assunto e debate.

3 – Leitura de textos e dinâmica de grupo (jogo das habilidades)

2- Avaliação: 5 pt



1 - Grupo: Produção de conceitos( 1 pt).

2 - Individual: Resumos de texto (2 pt)

3 – Jogo das habilidades de leitura das imagens (2pt)


MÊS DE MARÇO: 16 AULAS PROGRAMADAS

DIA

CH

UNIDADES E SUBUNIDADES

ESTRATÉGIAS DE ENSINO E AVALIAÇÃO

6,7,

13,14

20, 21

27,28

16h

UNIDADE II - MOVIMENTOS ESTÉTICOS E ARTÍSTICOS DA HISTÓRIA DA ARTE E DO DESIGN:

A Arte da Pré-História ao Século XVIII.

1 - A arte na pré-história.

2 - Arte no Egito antigo.

3 - Arte mesopotâmica.

4 - Arte das civilizações pré-helênicas (cicládica, minoana e micênica).

5 - Arte grega.

6 - Arte romana.

7 - Arte paleocristã e bizantina.

8 - Arte medieval: o Românico e o Gótico.

9 - O Renascimento e o Maneirismo.

10 - O Barroco e o Rococó.

1 – Atividades:

1 – Pesquisa em grupo e apresentação de seminário com slides

2 - Avaliação: 10 pt



1 - Grupo: Pesquisa e apresentação de seminário (8 pt);

2 – Individual: Pesquisa e apresentação de objetos com influências dos estilos estéticos estudados (2pt).


MÊS DE ABRIL: 16 AULAS PROGRAMADAS

DIA

CH

UNIDADES E SUBUNIDADES

ESTRATÉGIAS DE ENSINO E AVALIAÇÃO

3,4

10,11

17,18,

24,25

16h

UNIDADE III - DA REVOLUÇÃO INDUSTRIAL AO PÓS-MODERNO (PARTE 1)

1 - A Revolução Industrial e suas conseqüências sócio-econômicas, tecnológicas e estéticas.

2 - Neoclassicismo, Romantismo e Realismo.

3 - Ecletismo historicista da segunda metade do séc. XIX.

4 - Os novos rumos nas artes plásticas e arquitetura: Impressionismo, pós-impressionismo, expressionismo e fauvismo.

5 - As vanguardas artísticas entre os séculos XIX e XX:

O Movimento Arts and Crafts,

O Movimento Art Nouveau em suas diversas expressões;

2 - REALIZAÇÃO DO PROJETO DESIGN É ISSO!

1 – Atividades:

1 – Pesquisa em grupo e apresentação de seminário com slides

2 – Estudo de textos e socialização

2 - Avaliação: 20 pt



1 - Grupo: Pesquisa e apresentação de seminário (8 pt); Estudo e socialização de estudos de textos (2pt)

2 - Individual: Leitura e releitura da obra de arte: Analisar e identificar as obras de arte apresentadas a partir dos elementos estéticos, estilísticos, histórico, sócio-político e cultura (2pt); Participaçao no Design é isso (10pt)!


MÊS DE MAIO: 18 AULAS PROGRAMADAS

DIA

CH

UNIDADES E SUBUNIDADES

ESTRATÉGIAS DE ENSINO E AVALIAÇÃO

2,

8,9

15,16

22,23,

29,30

18h

UNIDADE IV - DA REVOLUÇÃO INDUSTRIAL AO PÓS-MODERNO (PARTE 2)

1 - A Bauhaus e a Estética mecanicista: O Funcionalismo Moderno;

2 - Art Déco;

3 - Consumismo e Estilo: “Streamlining” e “ Styling”.

4 - Design no Pós-Guerra.

5 - O Abstracionismo.

6 - Design da época Pop.

7 - A Pós-Modernidade e o Design Contemporâneo

1 – Atividades:

1 – Pesquisa em grupo e apresentação de seminário com slides

2 – Estudo de textos e socialização;

3 – Oficina de produção de textos;

4 – Oficina de fotografia.
2 - Avaliação: 20 pt

1 - Grupo: Pesquisa e apresentação de seminário (10 pt); Estudo e socialização de estudos de textos (2,5pt)

2 - Individual: Leitura e releitura da obra de arte: Analisar e identificar as obras de arte apresentadas a partir dos elementos estéticos, estilísticos, histórico, sócio-político e cultura (2,5pt);


MÊS DE JUNHO: 10 AULAS PROGRAMADAS

DIA

CH

UNIDADES E SUBUNIDADES

ESTRATÉGIAS DE ENSINO E AVALIAÇÃO

05,06,

12,13,19.

10h

INTRODUÇÃO AOS ESTUDOS SOBRE A ARTE BRASILEIRA E AMAZONICA:

1 - Arte pré-histórica brasileira

2 - Arte Indígena

3 - Arte Afro-Brasileira

4 - Arte Colonial Brasileira

5 - Arte Brasileira no século XIX

6 - Arte Brasileira no século XX

7 - Arte contemporânea brasileira

Avaliação final

1 – Atividades:

1 – Pesquisa em grupo e registros fotográficos identificando a influencia da cultura negra e indígena e outras na estética amazônica e amapaense;

2 – Mostra de Design: Mostra Fotográfica
2 - Avaliação: 20 pt

1 – Grupo/Individual: Participação na Mostra do Design; 2 – Postagem no blog e facebook do curso: 5 pt
Prova final: 30 pt

TOTAL DE AULAS PROGRAMADAS DA DISCIPLINA: 72 Aulas
ESTRATÉGIAS DE ENSINO

A evolução das artes visuais do design será mostrada a partir de um fio condutor temporal. A História da Arte e do Design é uma disciplina onde a percepção das imagens e objetos é fundamental na compreensão das obras e os monumentos, pinturas e objetos estudados. Assim, as aulas serão expositivas, recorrendo constantemente à utilização de imagens diversas para análise (revistas, livros, slids, dentro outros), com possibilidade de visita a monumentos históricos, museus, lojas, centros culturais, assim como visita e entrevistas com artistas, artesões e artesãs e designer locais. Será utilizada ainda, a leitura e discussão de textos, pesquisa, dinâmicas, produção artística, produção textual e realização de seminários.

Vale ressaltar que um plano de ensino constitui em um instrumento de orientações de ações pedagógicas, sendo dessa forma, possível de alterações conforme as necessidades surgidas durante seu desenvolvimento.

RECURSOS

Equipamento áudio-visual: data-show, computador, DVD, caixa de som e televisão.

Serviços de reprografia: para reprodução dos textos e exercícios previamente colocados à disposição.

Sala com quadro branco e luminosidade controlável que permita o uso de equipamento áudio-visual.
SISTEMA DE AVALIAÇÃO


  • O sistema de avaliação ocorrerá conforme as diretrizes do curso, ou seja, 70 pontos são atribuídos pelo/ a professor/a através de, no mínimo, 4 instrumentos de avaliação e, 30 pontos da prova final.

  • Destes 70 pontos, 10 pontos serão atribuídos na participação e relatório do Projeto Design é Isso! , que acontecerá em abril e, 15 pontos nas atividades desenvolvidas na Mostra de Design que acontecerá em junho.

  • Nas avaliações individuais serão realizadas pesquisas, produção de textos e produção artística, além de leitura e releitura de obras de arte e produção do design.

  • Nas avaliações coletivas os grupos irão desenvolver pesquisas para a realização de debate, painéis e seminários científicos e temáticos. O resultado e a produção de todas as atividades desenvolvidas pelo grupo coletivamente ou individualmente serão colocados no blog desenvolvido pelo grupo. O blog será avaliado mensalmente e apresentado na Mostra de Design.


REFERÊNCIAS/BIBLIOGRÁFICA (BIBLIOGRAFIA BÁSICA E COMPLEMENTAR)

Será utilizada uma diversidade de fontes de pesquisas bibliográficas, além da pesquisa em sites, revistas especializadas e outras, dentre essas, pode-se citar:


Bibliografia Básica:

CARDOSO, Rafael. Uma introdução à história do design. São Paulo: Edgar Blücher, 2004

GARCEZ, Lucília. Explicando a arte.Rio de Janeiro:Ediouro,2006.

GOMBRICH, E.H. A História da Arte. Rio de Janeiro: LTC, 1999.

DORFLES, GiIIo. O design industrial e sua estética. Lisboa, Editorial Presença, 1978

NIEMEYER, Lucy. Design no Brasil: origens e instalações. 2º Ed. Rio de Janeiro: 2AB, 1997.

Bibliografia suplementar:



ARANTES, Priscila. Arte e mídia. São Paulo: SENAC, 2005.

ARGAN, GIULIO Carlo. Arte Moderna. São Paulo: Companhia das Letras, 1999.

CARDOSO, Rafael(org.). O Design brasileiro. São Paulo: CVosafnaify, 2005.

COLI, Jorge. O que é arte. São Paulo: Editora Brasiliense, 2003.

FROIS, João Pedro. Educação estética e artística: Abordagens trans-disciplinares. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian, 2000.

GAMA, Ruy. História da técnica e da tecnologia. São Paulo: Edusp, 1985.

HOLLIS, Richard. Design Gráfico: Uma história concisa. Martins Fonte, 2001.

PEVSNER, Nikolaus. Os pioneiros do desenho moderno. 2º Ed. São Paulo: Martins Fontes, 1995.

WOLFFLIN, H. A arte clássica. Rio de Janeiro: Martins Fontes, 2000.
Sugestao de Sites:

http://ensinandoartesvisuais.blogspot.com

http://www.promundo.org.br

http://www.artenaescola.org.br

http://www.grito.com.br/ Revista eletrônica GRITO sobre Design)

http://www.designbrasil.org.br (Rede Design Brasil)


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